Programas estruturados em princípios de animação, timing e narrativa visual. Desenvolvidos para profissionais e criadores que querem dominar o movimento e a storytelling.
Exploramos os 12 princípios fundamentais com foco especial em squash and stretch, timing e espaçamento. O programa tem 40 horas distribuídas em sessões de 2 horas, duas vezes por semana. Ideal para quem quer consolidar as bases e entender como o movimento comunica intenção.
Saiba maisAprenda a construir arcos narrativos através do movimento. Trabalhamos a estrutura emocional, transições significativas e como manter coerência visual numa peça. Este módulo é mais curto—16 horas—porque é especializado. Perfeito para motion designers que querem ir além da estética.
Saiba maisPara quem já conhece o básico e quer precisão. Mergulhamos em frames, velocidade de interpolação, e como usar o espaço para criar ritmo visual. Inclui análise prática de filmes e peças de animação. 20 horas, com enfoque em exercícios práticos e feedback direto.
Saiba maisComo contar histórias sem palavras. Técnicas de composição cinematográfica aplicadas a motion, linguagem visual, e como guiar o olhar do espectador. Complementa bem os outros módulos, especialmente para realizadores e criadores de conteúdo. 24 horas, com casos de estudo reais.
Saiba maisEntre em contacto connosco. Podemos ajudar a escolher o programa certo para os seus objetivos ou criar um percurso personalizado.
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